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4 septembre 2011 7 04 /09 /septembre /2011 04:30

Le petit Lord Fauntleroy est un film britannique réalisé par Jack Gold qui a vu le jour en 1980. Il s'inspire du roman éponyme de la romancière britannique Frances Burnett paru en 1886. Cette dernière est l'une des pionnières de la littérature enfantine. On peut le trouver en DVD depuis 2006.

Synopsis

Cedric Errol est un petit garçon qui vit à Brooklyn, à New York. Ses parents sont loin d'être riches, mais tous les trois forment une famille très unie. À la mort de son père, il apprend qu'il est le seul héritier d'une riche famille d'Angleterre et qu'il n'est autre que le petit Lord Fauntleroy destiné à devenir le Comte de Dorincourt.

Il part donc avec sa mère pour l'Angleterre ou il doit rejoindre, seul, son grand-père, un vieil homme aigri et méprisant qui déteste sa belle-fille. Le grand-père interdit à l'enfant de voir sa mère qui vit dans une maison éloignée et entend bien éduquer l'enfant à sa façon, mais ce petit-fils le surprend de jour en jour.

Cédric voit en son grand-père l'homme le plus généreux du monde contrairement à la réalité. Cette cohabitation s'annonce très enrichissante pour l'un comme pour l'autre, car si l'un apprend à devenir un comte l'autre apprend la générosité.

Fiche technique

Le petit Lord Fauntleroy a été adapté par Jack Gold en 1880 avec dans le rôle de Cédric Errol Ricky Schroder (Ricky ou la belle vie) et dans celui du Comte de Dorincourt, Alec Guinness (Star wars épisodes IV, V, VI ou encore Lawrence d'Arabie).

On retrouve aussi Eric Porter dans le rôle d'Havisham ou encore Connie Booth dans celui de Madame Errol. Le casting du film n'est pas très connu et en 2011 seul Alec Guinness se démarque puisqu'on le connait pour son rôle d'Obi-Wan Kenobi dans la saga Star Wars.

Les autres acteurs n'ont pas eu de postérité suite au film puisque Ricky Schroder n'a fait que quelques séries télévisées et les autres se sont plus ou moins arrêtés là. Une autre version du film existe en noir et blanc datant de 1936 et réalisée par John Cromwell, tout comme une série animée en manga.

photo du film de Frances Burnett et de la jacquette du dvd
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15 juillet 2011 5 15 /07 /juillet /2011 10:23

Jean-Claude Izzo est un écrivain marseillais à qui l'on doit un grand nombre de recueils de poèmes, et dont plusieurs de ses romans ont été adaptés sur nos écrans. Il a beaucoup écrit pour des revues d'opinion communiste, tout en œuvrant pour la paix à travers Pax Christi, une des ONG qui travail pour la paix.

Biographie

D'un père d'origine italienne et d'une mère marseillaise, Jean-Claude Izzo voit le jour en 1945, à Marseille.

A l'école, c'est un très bon élève qui adore écrire des histoires ou des poèmes; il obtient un CAP de tourneur-fraiseur.

En 1964, il part faire son service militaire à Toulon, mais une grève de la faim le fera partir en commando disciplinaire à Djibouti.

Il rentre en 1968, et reprend son travail de vendeur en librairie et ses activités au sein de Pax Christi. Cette même année, il est candidat aux élections législatives de Marseille.

En 1969, il se marie, et commence a écrire pour "La Marseillaise du dimanche", un quotidien régional d'opinion communiste.

En 1972, il devient journaliste à "La Marseillaise", puis 2 ans plus tard, il y devient rédacteur en chef adjoint et responsable de la rubrique culture.

En 1978, il divorce, et début 1979, il quitte "La Marseillaise" pour galérer avec des petits boulots.

En 1980, il devient pigiste au journal "La vie Mutualiste" où il devient rédacteur en 1982, pour enfin être rédacteur en chef en 1987, lorsque le journal devient "Viva", poste qu'il abandonnera quelques mois plus tard.

A partir de là, il écrit dans différents journaux et revues, sans oublier les scénarios de films et quelques chansons.

Il meurt finalement d'un cancer en 2000.

Bibliographie

Jean-Claude Izzo écrit son premier recueil de poème en 1970, intitulé "Poème à haute voix".

Suite à cela, il écrira de nombreux recueils, comme "Terre de feu" en 1972, "État de Veille" en 1974, ou encore "Braises, brasiers, brûlures" en 1975.

"Total Khéops", publié en 1995, sera adapté au cinéma en 2002, tout comme "Les marins perdus", sorti en 1997, qui trouvera sa version sur nos écran en 2003.

En 1998, il publie "Solea".

Enfin, "La trilogie marseillaise" sera adapté sur nos petits écrans sous le nom de "Fabio Montal", avec la participation d'Alain Delon.

Jacquette de six romans et photo de Jean-Claude
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14 juillet 2011 4 14 /07 /juillet /2011 11:46

"Les Tuniques Bleues" est une saga de bande dessinée qui a vu le jour en 1968 et dont le dernier et cinquante-quatrième tome est sorti en 2010. Elle trouve ses bases sur l'antagonisme de ses deux protagonistes, deux militaires dont l'un prône l'antimilitarisme et l'autre qui obéit au doigt et à l'œil, avec pour fond la Guerre de Sécession qui bouleversa ce qui sera les États-Unis.

"Les Tuniques Bleues" en quelques mots

"Les Tuniques Bleues" est une bande dessinée de 54 volumes, créée en 1968, qui tire son scénario de l'imagination de Raoul Cauvin avec les dessins de Louis Salvérius. Lorsque Salvérius meurt en 1972, les dessins sont repris par Willy Lambil.

Si au départ elle était uniquement comique, avec des personnages faits grossièrement, très vite les dessins sont devenus plus réalistes, surtout en ce qui concerne le décor, afin que les lecteurs ne négligent pas l'importance de cette Guerre de Sécession.

Le message principal qu'on essaie de faire passer à travers les personnages comiques, c'est surtout que la guerre n'a rien d'héroïque. "Les Tuniques Bleues" n°54 est sorti en 2010.

L'histoire

Cette saga nous raconte la Guerre de Sécession (1861-1865) à travers les aventures du sergent Chesterfield qui est très zélé et discipliné et du caporal Blutch qui ne pense qu'à une chose : déserter.

Si le premier surveille de près le second, une grande amitié va naître entre nos deux protagonistes, les entraînant dans des aventures plus folles les unes que les autres, aux quatre coins du continent. Ainsi, on les voit devenir photographes, hors-la-loi ou encore espions dans des endroits tels que le Mexique ou le Canada entre autres.

Résultat

Le mélange de comédie et d'histoire, avec l'apparition des cowboys et des indiens, est une réussite certaine, car le Far west a toujours fasciné et attiré. La bande dessinée a toujours eu beaucoup de succès, si bien qu'en 1889 un jeu vidéo, "North and South", a vu le jour.

On peut aussi trouver des figurines à l'effigie des héros de la série. En 2010, "Les Tuniques Bleues" fait partie des bandes dessinées les plus populaires. On peut aussi noter qu'elle a été adaptée dans plus de cinq langues ce qui est pas mal pour une bande dessinée.

Les Tuniques Bleues n°54
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9 juillet 2011 6 09 /07 /juillet /2011 11:59

Les frères Grimm sont deux frères allemands linguistes, Jacob Grimm et Wilhelm Grimm qui sont connus principalement pour leurs contes et légendes qu'ils ont écrits en commun. Toutefois, nos deux auteurs ont aussi écrit des œuvres personnelles qui ont marqué les esprits puisque Jacob pose les bases de la philologie allemande.

Les frères Grimm

Jacob est né en 1785 et Wilhlem en 1786, à Hanau en Allemagne. Ils suivirent des cours de droit à l'université de Marbourg. Mais, très vite Jacob s'oriente vers la littérature médiévale et la linguistique tandis que Wilhlem se tourne vers la critique littéraire.

En 1806, il reviennent vivre avec leur mère à Kassel. Chacun des deux frères a écrit des œuvres séparées (la plus remarquable, celle de Jacob c'est sa Grammaire allemande entre 1819 et 1937), mais c'est ensemble qu'ils ont plus de succès.

Durant plusieurs années, ils ont recueilli des contes anciens populaires qu'ils ont publiés en 1812 sous le nom de Contes pour les enfants et les parents, autrement dit des contes pour tous. Ils ont été réédités sept fois pour arriver en 1857 à l'œuvre finale qu'on connaît aujourd'hui sous le nom de Contes des frères Grimm.

Entre 1816 et 1818, ils publient aussi deux recueils de légendes. Enfin, autres œuvres d'importance, qu'ils n'ont pas eu le temps de finir, c'est le dictionnaire historique de la langue allemande qu'ils ont commencé en 1838 dans le but de réunir l'origine, l'usage et la signification de chaque mot. Wilhlem meurt en 1859 et Jacob en 1863.

Les contes

Les contes des frères Grimm sont ceux qui sont, aujourd'hui, les plus connus du grand public. Parmi eux, un grand nombre nous sont aussi connus par Charles Perrault : "La belle au bois dormant", "Cendrillon", "Le petit chaperon rouge"...

Parmi les contes les plus connus il y a donc "Le petit chaperon rouge", "Tom Pouce", "La gardeuse d'oies à la fontaine", "Hansel et Gretel" et "Peau d'Âne" dont la majorité a été adaptée en dessin animé.

D'autres sont connus des enfants notamment grâce aux studios Disney avec les adaptations de "Blanche Neige", "La belle aux bois dormants ", "Cendrillon" et depuis 2010 "Raiponce".

Les frères Grimm
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8 juillet 2011 5 08 /07 /juillet /2011 16:12

Durant des siècles la femme voit son statut passer de fille à celui d'épouse puis de mère. Elle passe de la tutelle paternelle à celle de son mari. Mais au XIXe siècle, la femme s'émancipe progressivement: alors qu'au début du siècle elle dépend juridiquement de son mari, à la fin du siècle elle a les mêmes droits.

La femme et le travail

Une loi en 1907 donne aux femmes françaises mariées la libre disposition de leur salaire, mais leur mari peut s'opposer au travail. La Première Guerre mondiale accélère la part des femmes dans la vie active.

Le travail féminin est marqué par une certaine surexploitation: les salaires féminins sont inférieurs du tiers aux salaires masculins. Mais la lutte pour l'égalité des salaires porte ses fruits dans les années 60 et 70 en raison de la pression féministe. En 1983, l'égalité professionnelle est votée avec la loi Roudy.

La femme et la politique

Le débat sur le droit de vote des femmes date du début du siècle, mais la déclaration de guerre stop le débat, les femmes mettent leurs revendications entre parenthèses.

Mais à la fin de la guerre, les Françaises n'ont pas obtenu de droits politiques contrairement aux autres femmes de puissances occidentales. Pourtant, les femmes ont joué un grand rôle dans la résistance française et ont montré qu'une femme n'était pas qu'une potiche, mais qu'elles pouvaient être courageuses, avoir de l'initiative et qu'elle avait le sens du patriotisme.

Elles obtiennent donc, enfin, le droit de vote en 1944.

La femme maîtresse d'elle-même

Autre polémique autour de la femme, c'est droit de disposer de leurs corps. De nombreuses associations de femmes s'opposent: les catholiques pensent que la seule contraception autorisée c'est l'abstinence périodique, les communistes pensent qu'il faut donner la vie pour venger la mort.

Les femmes se battent pour pouvoir disposer de leurs corps: pouvoir avorter sans être condamnée et avoir le droit à la contraception. Leur slogan: "Notre corps nous appartient". La contraception est donc légalisée en 1967.

Enfin, en 1974, Valéry Giscard d'Estaing qui se considère comme un homme moderne et à l'écoute de la société autorise la loi Veil qui légalise l'avortement. Parallèlement à cette avancée, la métamorphose de la mode féminine est tout aussi significative de l'émancipation de la femme.

photo de simone Veil, d'une femme résistante et d'un plaquette de con
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4 juillet 2011 1 04 /07 /juillet /2011 13:42

Romain Gary est un écrivain, français d'origine juive qui s'est fait remarquer durant la Seconde Guerre mondiale lorsqu'il était dans l'armée avant de devenir diplomate. On lui doit de nombreux ouvrages sous ce pseudonyme ou d'autres tels que Emile Ajar, Shatan Bogat ou encore Fosco Sinibaldi.

Biographie

Roman Kacew, plus connu sous le nom de Gary Romain est né en 1814 en Lituanie. En 1926, ses parents divorcent. Il part vivre à Varsovie chez ses grands-parents maternels pour venir s'installer à Nice en 1928, dans un climat antisémite.

Il monte à Paris faire son droit dont il obtient la licence en 1938. Il publie ses premières nouvelles dans l'hebdomadaire Gringoire jusqu'à ce que celui-ci se montre antisémite.

Cette même année, il fait son service militaire dans l'aviation. En 1940, il s'engage dans les Forces Aériennes Françaises Libres.

En 1943, il intègre le Groupe de bombardement Lorraine (période où il choisit le nom de Gary) où il effectue plus de 25 missions. A la fin de la guerre, il est fait Compagnon de la Libération.

Avec le retour de la paix, il se lance dans une carrière de diplomate pour se suicider à Paris en 1980.

C'est seulement après sa mort qu'on découvre qu'Emile Ajar était un des pseudonymes de l'auteur, et non celui de Paul Pavlovitch qui prêtait seulement son image pour les médias.

Bibliographie

Sous le nom de Romain Gary, on lui doit une vingtaine d'ouvrages dont le plus connu reste "Education européenne", publié en 1945, est dédié à la résistance.

Parmi les autres œuvres, on retrouve notamment :

  • "Les racines du ciel" en1956, qui a eu le prix Goncourt,

  • "Gloire à nos illustres pionniers" en 1962,

  • "La Promesse de l'aube" en 1960 qui est un roman autobiographique, une analyse de soi, racontant sa jeunesse en Lituanie, sa vie à Nice jusqu'aux années de guerres où il était dans l'armée.

Avec le pseudonyme d'Emile Ajar, il a écrit plusieurs romans dont "La vie devant soi" (adapté au cinéma en 1977) pour lequel il reçoit encore une fois le prix Goncourt, ce qui est remarquable, car aucun auteur n'a reçu ce prix à deux reprises.

Jacquette du livre la vie devant soi avec une photo de l'auteur
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4 juillet 2011 1 04 /07 /juillet /2011 11:06

Les châteaux de la Loire sont très connus, mais celui de Blois a une histoire, une architecture qui lui est propre et qui fait de lui un monument à part entière. Il a connu de nombreux évènements clés de l'histoire de France et son architecture est tout aussi impressionnante.

Une architecture particulière

Le château de Blois à la particularité de concentrer quatre architectures différentes, puisqu'il a connu des travaux à différentes périodes de l'histoire.

L'aile est, celle faite par Louis XII entre 1498 et 1501 dans un style gothique où l'on remarque quelques touches de l'influence italienne.

L'aile nord, celle aménagée par François Ier entre 1515 et 1519, qui abrite les appartements royaux est le symbole manifeste de la rencontre de l'art traditionnel français et de la forte influence italienne que subit cette période de la Renaissance.

Enfin, l'aile ouest, édifiée par Gaston d'Orléans entre 1636 et 1638 est de style classique.

Entre 1845 et 1870, Félix Duban rénove les salles du château (dont la salle des États) dans le style purement gothique de l'époque du Moyen-Age.

Une histoire bien particulière

Pendant près de six siècles, le château de Blois a été le fief des puissants comtes de Blois avant de revenir à la couronne. Avec Louis XII, il devient, et ce, pour une centaine d'années, la demeure favorite de nos rois de France.

François Ier fait de lui son premier chantier de rénovation, Henri III, son petit fils, y organise les États généraux à deux reprises (1576 et 1588) pour trouver un compromis dans le cadre des guerres de religion.

C'est à cette occasion, que le 23 décembre 1588 que le duc de Guise est assassiné sur ordre du roi. C'est avec Henri IV que Blois cessera d'être la demeure principale de nos rois de France.

Mais, s'il plait aux rois, le château plait aussi aux reines : Anne de Bretagne y séjourne, Claude de France, Catherine de Médicis (qui y meurt), la reine Margot ou encore Marie de Médicis.

Il sert aussi de refuge, que cela soit pour Marie de Médicis exilé à Blois par son fils (Louis XIII) tout comme Gaston d'Orléans (toujours par Louis XIII, son frère) ou encore des princes étrangers.

Enfin, au XVIIIème siècle, il devient une caserne militaire ce qui sauve le château de la destruction (envisagée par Louis XVI).

En 1840, le château de Blois est classé monument historique.

aile nord et aile ouest du château vu de l'extérieur
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2 juillet 2011 6 02 /07 /juillet /2011 08:24

"L'épée de vérité" de l'écrivain américain Terry Doodkind est la série fantastique du moment. Mêlant intrigue, passion, amour, cette saga connaît un vrai succès fidélisant des millions de lecteurs dans plus de 18 pays. Et depuis 2008, ses deux premiers tomes ont été adaptés sur nos petits écrans de télévision.

L'épée de vérité : auteur

Terry Goodkind, né en 1948, est un auteur américain qui se consacre à l'univers fantastique et qui s'est fait connaître par sa saga de onze tomes : "L'épée de vérité". Dyslexique, la lecture était, dans sa jeunesse, une vraie torture et il a fallu de vrais efforts de la part de ses professeurs pour qu'il y prenne goût.

C'est avec son premier volume, "La première leçon du Sorcier" qu'il lance sa carrière d'écrivain. Ses fans parlent de lui comme étant le nouveau "Tolkien" (Le Seigneur des anneaux) puisqu'il les amène dans son propre univers.

L'épée de vérité : l'histoire

Richard Cypher, garde forestier, vit en terre d'Ouest. Pour lui et ses concitoyens, le monde ne dépasse pas la frontière qui semble terrifiante. Mais un jour, il rencontre Kalhan, une charmante jeune femme qui vient de par delà la frontière, des Contées du Milieu.

En lui sauvant la vie, il s'implique dans une aventure à laquelle il ne s'attendait pas et qui semble au-delà de ses compétences, et bien malgré lui avec Kalhan et le sorcier Zeddicus, il va devoir sauver l'humanité.

L'épée de vérité : quelques mots

Cette saga fantastique connaît un vrai succès si bien que chacun de ces onze tomes a été vendu par millions d'exemplaires et traduit en plusieurs langues.

L'auteur vous amène dans son monde avec ses propres "créatures", dans un univers digne du grand Tolkiens. Pour la France, vous pouvez la retrouver aux éditions Bragelonne ou en réédition chez France Loisirs.

Cette saga a été adaptée en série télévisée en 2008 (première diffusion en France en 2009 sur TF6 et actuellement sur NT1) sous le nom de "La légende du sourcier" (Legend of the Seeker) qui se compose de deux saisons inspirées des deux premiers romans.

Il est à noter que la série s'arrête là. En effet, le troisième tome ne sera pas adapté sur nos écrans. Toutefois, il est à noter que les scénaristes ont pris pas mal de libertés par rapport aux livres, ce qui n'a pas été aux goûts de tous, notamment des fans de la saga.

Jacquette du premier tomes des deux éditions française et image de l
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28 juin 2011 2 28 /06 /juin /2011 09:14

La boîte à pizza qui voit le jour dans les années 1980 est l'une des premières pizzerias à se lancer dans la livraison à domicile. Aujourd'hui, elle vous propose une vaste gamme de pizzas régulièrement renouvelée par des nouveautés.

La boîte à pizza en quelques mots

La boîte à pizza voit le jour en 1986 à Paris quand Frantz Lallement utilise toutes ses économies pour ouvrir son premier magasin, qu'il construit lui-même.

Dans les années 1980, la boîte à pizza se démarque en proposant un vaste choix de pizza (plus d'une vingtaine) et créé l'innovation en distribuant des publicités dans les boîtes aux lettres ce qui rend l'enseigne très communicative.

En mai 1991, il ouvre des franchises et en 1993, il se lance dans la livraison à domicile, ou il fait partit des pionniers. Les années 2000 voient l'entreprise se développer à l'internationale : en Chine, aux USA, en Belgique.

La boîte à pizza : ce qu'elle propose

La boîte à pizza propose une grande variété de pizzas, que cela soit sa pizza végétarienne, les trois à base de produits de la mer, les huit à base de fromages ou encore les seize à base de viande ou de charcuterie.

Les prix varient en fonction des tailles des pizzas (petites, moyennes ou grandes) et en fonction des garnitures.

La pizza végétarienne coûte entre 8,50€ et 19€ (selon la taille), celle à base de produits de la mer a un prix entre 9€ et 21€, celle au fromage coûte entre 7€ et 20,50€ et enfin celles à base de viande ou de charcuteries varient entre 7,5€ et 22,5€.

Toutefois, on remarque aussi certains produits, autres que la pizza, tels que des salades, des pâtes, des wraps ou encore des sandwichs.

La boîte à pizza : ses services

La boîte à pizza vous propose de manger sur place ou de retirer vos pizzas pour les manger chez vous ou autres. Mais surtout elle vous propose une livraison à domicile lorsque votre commande dépasse les 11€.

A votre disposition, vous avez le site internet (laboiteapizza.com), avec la carte en ligne qui vous permet de passer commande depuis chez vous sans vous déplacer.

Le site Laboiteapizza.com permet aussi de voir les annonces pour des jobs dans les 134 magasins de France.

photo du premier magasin avec le logo actuel
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23 juin 2011 4 23 /06 /juin /2011 21:52

La Discothèque la Nuba, à la frontière espagnole, est la discothèque incontournable du Pays Basque. Plus grand club des Pyrénées Atlantiques, il vous est proposé de nombreuses soirées à thèmes, à prix très abordable.

Ouverte depuis 2003, la discothèque la Nuba est la plus grande "boîte" des Pyrénées-Atlantiques, située à Dancharia, la frontière espagnole, en plein coeur du Pays Basque.

Elle propose une musique variée pour accueillir les jeunes, comme les moins jeunes, avec des soirées à thème chaque week-end : soirées Manix, années 1980-1990, Black & White...

Les tarifs sont attractifs entre l'entrée à 5€ (hormis pour les grosses soirées, ou on accueille certaines célébrités; elle est de 10€) avec les consommations entre 2,5€ et 3€ le verre, et 45€ la bouteille (d'après les tarifs de juin 2011).

On notera la présence de 3 restaurants qui sont voisins de la discothèque, et qui permettent de se restaurer avant d'aller danser, sans oublier le service des bus qui vous amène (et ramène), permettant ainsi de ne pas conduire en état d'ébriété et de rentrer en toute sécurité.

La dernière invention de la discothèque a été la mise en place d'une carte de fidélité pour permettre à ses clients d'avoir de nombreux avantages : cadeaux, prix sur les entrées, les consommations, les repas, ou encore les bus.

Enfin, nous n'oublions pas les charmantes hôtesses qui dansent et distribuent de nombreux cadeaux à chaque soirée.

logo de la discothèque et photos de soirées
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